SEMINARIO – ALOIS RIEGL

Y de acuerdo con esto la crítica cambió su objetivo de interpretar qué eran las obras, a describir qué eran.

La idea del arte puro apareció con la idea del pintor puro RIEGL Danto- y hoy, esto es una opción, no un imperativo. No hay una sola dirección. De hecho, no hay direcciones.

Con el fin del arte, Danto no se refiere SEMINARIO fin de éste o que los pintores dejaran de pintar, sino que la historia del arte estructurada mediante relatos ALOIS llegado al final. Lo que ya no es posible, es el monoesteticismo que muchos historiadores quieren ver en el pasado, SEMINARIO – ALOIS RIEGL.

Para los artistas en el momento posthistórico, cualquier medio y estilo son igualmente legítimos. El problema para Danto es marcar que tal vez fue un error la identificación total del ALOIS con la pintura, y refutar la estética materialista de Greenberg, en la cual RIEGL arte debía mantenerse dentro de las limitaciones de su propio medio y no usurpar las prerrogativas de cualquier otro arte o medio.

En opinión de Danto, esta historia terminó una vez que el arte mismo se planteó la verdadera forma del problema filosófico, esto es, la cuestión de la diferencia entre las obras de arte y los objetos reales.

Y cuando Danto, afirma que la historia terminó, lo que quiere decir es que, ya no existe un linde de la historia para que las obras de arte queden fuera de ella. Ya lo había mencionado: Ya que en su relato, el pop marcó el nuevo curso de las artes visuales y señaló profundos cambios políticos y sociales produciendo transformaciones filosóficas en el concepto del arte.

Así, deja de existir un orden estético y se instaura una ambivalencia entre arte y realidad. Y por que transfiguró en arte lo que todos conocemos: Y porque introduce la consideración y la conciencia de la obra de arte como objeto de consumo; estableciendo así, el mercado y la institución del arte. De vez en cuando, alguien declara la muerte de la pintura, nos dice Danto. Danto señala que los críticos de izquierda consideraron que el modernismo fue calculado para reforzar privilegios mediante el fortalecimiento de las de las instituciones que dictaminaban sobre la pintura y escultura.

La izquierda, encontró razones suficientes para declarar la muerte de la pintura. Por otro lado, las críticas radicales de la pintura misma en los años ochenta, daban por sentado que la producción de pintura pura era la meta de la historia, que ésta había sido alcanzada y que entonces a la pintura no le quedaba nada por hacer. Una de tantas posibilidades. Algo que si se desea se puede hacer.

El pluralismo del arte RIEGL asumido por la pintura de manera SEMINARIO. Ya lo había demostrado Phillip ALOIS que la pintura liberada del modernismo ALOIS adquirir diversas RIEGL y finalidades particulares.

En éste apartado, Danto atiende la mal interpretación de la pintura monocroma como si ésta fuera el fin de la pintura de SEMINARIO tiempo. La here de un final de la pintura sugiere para Danto, no sólo las fórmulas un tanto limitadas de la pintura monocroma, sino la disyunción de la actividad artística de todo un sector que fue asumida en las obras de arte, e incluso en la pintura.

A menos que se acepte el relato modernista, es inadecuado decir que la pintura monocroma sea el final de la pintura y decir que sea un comienzo sólo es adecuado en contraste con otro relato: En el espíritu de Malevich, el cuadrado negro pudo ser un comienzo, como una hoja en blanco, pero no contra los imperativos excluyentes del relato modernista. Sería así, uno de los modos en los que podríamos deslizarnos.

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El cuadrado monocromo tiene densidad de significado: Danto, piensa que hasta podría existir un museo de obras monocromas, cada una de ellas muy diferente de sus compañeras, pero todas exactamente semejantes: Experimentar una colección de al presente de pintura monocroma, permitiría aprender mucho ALOIS cómo experimentar el arte, y en particular, sobre la compleja interrelación entre las artes visuales y la experiencia RIEGL.

Ya que cada pintura monocroma se debe percibir en sus propios términos, como éxito o fracaso en la adecuación please click for source léxico en que despliega su significado intencional. Esta exposición de la pintura monocroma serviría también —sugiere Danto- como modelo de cómo pensar en la crítica, una vez que nos damos cuenta de que debemos pensar en las historias individuales de SEMINARIO obras, a pesar de la profunda semejanza entre ellas.

Las experiencias artísticas en la actualidad parecen hacer al museo muy vulnerable a cierta clase de crítica social. Es en los años setenta cuando Danto identifica que había todo tipo de razones -la mayor parte políticas- para que los teóricos del arte pensaran en la muerte del museo.

En Probabilidade estatisticas mente de muchos teóricos y artistas hubo una relación evidente entre la pintura y la muerte del museo, SEMINARIO – ALOIS RIEGL. Sobre todo RIEGL que los museos y las pinturas parecían íntimamente relacionados y si la pintura estaba RIEGL, no habría razones para que los museos existiesen.

El museo puede ser marginado por ciertos grupos con intereses dominantes, que pueden ser económicos, raciales e incluso sexuales. Pero, el mismo museo —dice Danto- Justifica la producción, el mantenimiento y la exhibición del arte.

Aunque también es verdad que esas experiencias tienen lugar fuera de los museos. Un SEMINARIO punto sería el de explicar con mayor precisión en qué consiste su sistema historicista-esencialista para una definición RIEGL del arte.

ALOIS segundo punto, el de distinguir el uso y la mención de las formas del arte del pasado. En cuanto al segundo punto, que puedo distinguir se refiere, a que para los artistas es absolutamente posible apropiarse de las formas del arte del pasado, y usarlas para sus propios fines expresivos. Aunque advierte que al decir que todas las formas son nuestras lo son, en cualquier caso, para mencionarlas pero no para usarlas.

No es posible, explica Danto, relacionar esas formas del mismo modo en que fueron hechas. Que podemos relacionarnos con ellas del mismo modo en que originalmente lo hicieron los otros con sus propias formas. El sentido en que todo es posible es aquel en el cual todas las formas son nuestras que no significa que no haya formas distintivas de las de nuestro período. El sentido en que no todo es posible indica que debemos relacionarnos con ellas a nuestro modo. Después del fin del arte, España, Paidós,p.

Remitiéndose a este evento algunos autores han argumentado recientemente que con la caída de las torres gemelas se materializo el derrumbamiento de la cultura del simulacro Baudrillard y que estaríamos frente a un retorno a lo real. El curso pretende documentar y analizar éste evento bajo algunas de las premisas del llamado arte de performance a lo largo del siglo XX.

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La imagen y el ojo. La perspectiva como forma simbólica. Interrelaciones entre las artes visuales y la literatura. Acerca del origen de la obra de arte Heidegger. Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.

Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Una re-lectura de El origen de la obra de arte. De géneros, narrativa y saberes clasificatorios. Filosofía, estética y narrativa: Los mundos del texto y los viajes de la trama. Mundos posibles y ficciones narrativas. Los procesos creativos de la ficcionalidad y la dimensión antropológica de la ficción.

Normas constitutivas de la lógica modal. El valor cognoscitivo de la ficción [Función de verdad en los universos de la ficción]. La pregunta por la técnica y El origen de la obra de arte de M. Industria cultural y reproductibilidad técnica del arte. Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. El concepto de aura y la pregunta por su pérdida.

Teoría crítica, dialéctica negativa, teoría estética. Introducción a la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt. La mitificación de la razón moderna. Horkheimer y Adorno, La dialéctica de la ilustración. Estructuralismo, postestructuralismo y el problema del estatuto de la obra de arte. Nihilismo, técnica y arte: Jünger, Heidegger y Sartre. Normas para el parque humano de Peter Sloterdijk. Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.

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Director de Revista Observaciones Filosóficas. Eastern Mediterranean University - Academia. SEMINARIO publicado el Libro: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine. Editorial Taurus, Madrid, El teatro y su dobleParís: Edasa y Buenos Aires: La transparencia del mal Ensayo sobre los fenómenos extremos.

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O Entalhador, o Pintor e o Taipeiro. De que cores vestimos nossas casas e nossas cidades? A Taipa, o Tempo, o Templo: Analisa como o enriquecimento trazido pelo café, os investimentos, as novas tecnologias e técnicas construtivas e a influência dos imigrantes influenciaram na arquitetura, passando do barroco para o neoclassicismo e deste para o ecletismo, e como parte das antigas igrejas que se mantiveram foram adaptadas ao novo gosto eclético recebendo pinturas em suas paredes.

A Cidade e a Igreja. Este trabalho pretende aprofundar-se, mesmo que pouco, sobre uma entre tantas interpretações da c O trabalho busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as ope-rações de reabilitaç Obra e Influência de um entalhador norte-português no interior do Brasil. O registro de seu nome foi descoberto apenas em Uma das grandes dificuldades para arquitetos e historiadores da arte é classificar e nomear obras Este trabalho aborda um desses estilos transicionais, que acabou por decorar quase trinta igrejas paulistas em meados do século XIX.

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Two examples in particular introduce the question of the reintegration of lacunae: These are very diverse examples, but each certifies the existence in the ancient world of varying criteria of interventions on a theoretical as well as technical and operative level. The study continues by examining the many re-integrations to be found on building surfaces, and in particular in Roman mosaic floors. Here, too, the emphasis is on the multiplicity and diversity of approaches used already in ancient times when reintegrating artefacts.

TThe article concerns a leading member of Roman aristocracy, Gregorius Anicius, and his achieveme His work is illustrated bere only as far as pertains to the history of conservation and restoration of monuments, avoiding ali other digressions.

Special attention is paid to the measures taken by the pope about the missions in Britain and the evangelisation of the local populations. The author confutes an unfair preconception of a literary nature, which depicts Gregory the Great as responsible for the destruction of many ancient monuments, and — un the contrary — illustrates the beneficial effects of the pope's prescriptions regarding a quantity of important artefacts, often forgotten despite their number and presence in Italy, such as dolmen and menhir, that have survived to this day mainly thanks to their conversion into Christian symbols.

Il Restauro, una storia antica, in Palladio, NS, 48,pp. The origins of the modern approach to Restoration in Western Culture are interpreted by the Autho On this basis, the search was held, alternately, arguing between these polarities. Some ideas concerning the perpetuation of buildings and materials are already fixed in the Bible, as in the tradition of repairing in ancient Greek-Roman architectures. The Author analyzed many examples of restoration work un ancient pottery and mosaic flooring highlighting the different ways of working, and the possible reasons for the different interventions.

A conscious protection of monuments and public properties was provided by the ancient Roman law, until the decline of the Republic.

1 Comentário

  1. Arthur Henrique:

    Surgimiento y crisis del autor.